Se collezioni statuine abbastanza a lungo, soprattutto Disney, c'è una cosa che prima o poi succederà.
Qualcosa si romperà.
A volte è una cosa minuscola e innocua. A volte è una situazione drammatica del tipo “ho sentito lo schianto da tre stanze di distanza”. E a volte arriva con un corriere, dentro una busta, con l'aspetto di chi è sopravvissuto a una piccola catastrofe naturale.
Storia vera.
Una volta ho ricevuto una statuina “imballata” in quello che si può descrivere soltanto come un misto di speranza e delirio. Niente pluriball. Nessuna protezione. Solo una busta e un sogno. Quando l'ho aperta, la poverina era composta da circa 7.426 pezzi. A quel punto non stai più facendo una riparazione: stai conducendo uno scavo archeologico.
E, onestamente? Alcuni pezzi sono semplicemente oltre ogni possibilità di recupero.
Questa è una delle cose più difficili da accettare per i collezionisti.
Perché quando ami questi pezzi, il tuo primo istinto è:
“POSSO SALVARLA.”
A volte puoi farlo.
A volte non dovresti assolutamente farlo.
E sapere distinguere le due cose è importante.
Prima di tutto: ha davvero bisogno di essere riparato?
Sembra ovvio, ma resteresti sorpreso da quanti collezionisti tentano di riparare oggetti che in realtà non si erano mai rotti.
In particolare nei Disney Traditions di Jim Shore, si trovano spesso texture ruvide, spaziature intenzionali, dettagli di pittura irregolari e finiture rustiche che possono sembrare danneggiati quando invece sono completamente originali.
Ho visto:
- “Crepe” che facevano parte della scultura
- Pittura irregolare volutamente anticata
- Piccoli spazi che erano giunzioni dello stampo
- Bordi ruvidi scambiati per scheggiature
- Finiture anticatate scambiate per scolorimento
Soprattutto i pezzi Jim Shore sono progettati per avere quell'aspetto artigianale e folk. Non dovrebbero sembrare perfetti come prodotti da una macchina. Anzi, se lo fossero, perderebbero parte del loro fascino.
Quindi, prima di farti prendere dal panico:
- Controlla le foto di riferimento
- Guarda le immagini ufficiali del prodotto
- Confronta con altri esemplari online
- Fai un respiro prima di prendere la colla
Perché a volte la “riparazione” causa più danni del “problema”.
Le piccole imperfezioni fanno parte del fascino
Questo è importante.
I collezionisti possono concentrarsi così tanto sulla perfezione da dimenticare che questi pezzi sono stati dipinti a mano e rifiniti singolarmente.
Non ce ne sono mai due completamente identiche.
Una Cenerentola può avere occhi leggermente più delicati. Uno Stitch può avere un sorriso un po’ storto. Un pezzo degli Aristogatti può avere una sfumatura di colore leggermente diversa da un altro.
È normale.
E, a dire il vero, adoro proprio questo.
Dà loro personalità.
Se l’imperfezione è minima e non distrae, probabilmente faresti meglio a lasciarla così invece di cercare di “migliorarla” e rischiare accidentalmente di peggiorarla.
A volte la moderazione è la migliore abilità di restauro che si possa avere.
Se hai intenzione di ripararla, fallo come si deve
È qui che assumo un’espressione seria.
Per favore, se hai intenzione di riparare una statuina:
Prenditi il tempo necessario.
Non avere fretta solo perché non vedi l’ora di rimetterla in esposizione.
Una riparazione fatta di fretta si nota quasi sempre.
Le buone riparazioni sono:
- Accurate
- Pulite
- Ben allineate
- Lasciate asciugare completamente
- Ragionate
Le riparazioni fatte male sono:
- Grossi grumi di colla
- Giunzioni disallineate
- Vernice spalmata ovunque
- l’atteggiamento del “così può andare”
E sì, di solito ce ne accorgiamo.
Soprattutto per i collezionisti.
Non c’è niente di peggio che vedere una bella statuina con:
- impronte di colla
- residui opachi
- o un braccio attaccato a quello che si può descrivere soltanto come “un’angolazione clinicamente preoccupante”
Se non sei sicuro:
- fai prima pratica
- studia le tecniche
- oppure valuta l’aiuto di un professionista per i pezzi di valore
Alcune riparazioni sono sorprendentemente fattibili.
Altri rientrano davvero nell’ambito degli interventi specialistici.
Dai un’occhiata alla nostra pagina sul restauro per suggerimenti e consigli.
Alcuni pezzi non possono essere salvati, e va bene così
Questa è la parte triste.
A volte una statuina è semplicemente troppo danneggiata.
Se un pezzo presenta:
- frantumazione grave
- parti mancanti
- resina che si sbriciola
- ampie perdite di colore
- o debolezze strutturali
Potresti passare ore a ripararla, solo per ritrovarti con una statuina ancora fragile, instabile o visibilmente danneggiata.
Può essere straziante, soprattutto nel caso di pezzi rari o dal valore affettivo.
Ma a volte bisogna essere realistici.
Tuttavia, questo non significa necessariamente che la storia della statuina sia finita.
In realtà mi piace parecchio l’idea di riutilizzare i pezzi molto danneggiati.
Quella statuina della “catastrofe della borsa della spesa” di cui parlavo prima? Non riesco ancora a decidermi a buttarla via. Sto seriamente pensando di trasformarne alcuni pezzi in:
- una decorazione per un acquario
- una decorazione da giardino
- una base da esposizione
- o una sorta di progetto artistico Disney sulle «rovine»
Perché a quanto pare noi collezionisti, me compresa, siamo incapaci di lasciar andare.
Una buona riparazione dovrebbe rispettare il pezzo
Questa è probabilmente la mia filosofia di riparazione principale.
L'obiettivo non è far sembrare la figurina nuova di fabbrica a tutti i costi.
L'obiettivo è preservare lo spirito del pezzo.
Soprattutto le Disney Traditions sono indulgenti grazie al loro stile rustico, ma anche dopo dovrebbero sembrare se stesse.
A volte, un restauro eccessivo elimina completamente il carattere del pezzo.
Spesso devo impedirmi di rendere i ritocchi troppo perfetti.
Il che sembra davvero strano.
Ma queste figurine dovrebbero avere calore, consistenza e fascino, non la perfezione lucida del cofano di un'auto nuova di zecca.
Prevenire è meglio che riparare
Onestamente, la riparazione migliore è quella di cui non hai mai bisogno.
Un numero enorme di figurine danneggiate lo è a causa di un imballaggio inadeguato.
Per favore.
Te lo chiedo a nome dei collezionisti di tutto il mondo.
Non spedire figurine delicate in resina avvolte in:
- un solo strato di giornale
- sacchetti della spesa non chiusi
- o «buone vibrazioni»
Il corriere non sa che lì dentro c'è un minuscolo Sebastian in porcellana dal grande valore affettivo.
Imballa il pacco come se potesse essere preso a calci fino a un altro codice postale.
Perché, ogni tanto, probabilmente succederà.
Riparare le figurine può dare grandi soddisfazioni.
C'è qualcosa di meraviglioso nel salvare un pezzo a cui si tiene e dargli un'altra possibilità di essere esposto e apprezzato.
Ma non tutte le figurine hanno bisogno di essere riparate.
E non tutte le figurine possono essere riparate.
Una parte del collezionismo consiste nell'imparare:
- quando riparare
- quando lasciare le cose come sono
- e quando accettare con affetto che un pezzo è giunto alla fine del suo percorso
Anche se quel viaggio finisse come decorazione per un acquario.
Se ti interessano i consigli sul restauro, i ritocchi della vernice e le tecniche di riparazione, dai un'occhiata agli altri miei blog, dove spiego più dettagliatamente come restauro le figurine in modo sicuro e rispettoso.
E se vuoi evitare del tutto gli incubi delle riparazioni, ho anche un blog su come imballare correttamente le figurine, perché, credimi, è straziante vedere i nostri personaggi preferiti ridotti in mille pezzi.
