Om du samlar på figurer tillräckligt länge, särskilt Disney-figurer, finns det en sak som kommer att hända förr eller senare.
Något kommer att gå sönder.
Ibland är det litet och ofarligt. Ibland är det en dramatisk ”jag hörde kraschen från tre rum bort”-situation. Och ibland anländer den från ett bud i en bärkasse och ser ut som om den har överlevt en mindre naturkatastrof.
Sann historia.
En gång fick jag en figur som hade ”packats” på ett sätt som bara kan beskrivas som hopp och självbedrägeri. Ingen bubbelplast. Inget skydd. Bara en bärkasse och en dröm. När jag öppnade den bestod stackaren av ungefär 7 426 delar. Vid det laget lagar du inte längre något, utan genomför en arkeologisk utgrävning.
Och ärligt talat? Vissa föremål går helt enkelt inte längre att rädda.
Det är en av de svåraste sakerna för samlare att acceptera.
För när du tycker om de här föremålen är din första instinkt:
”JAG KAN RÄDDA HENNE.”
Ibland kan du göra det.
Ibland ska du absolut inte göra det.
Och det är viktigt att kunna se skillnaden.
Först och främst: Behöver den verkligen lagas?
Det här låter självklart, men du skulle bli förvånad över hur många samlare försöker laga saker som aldrig var trasiga från början.
Särskilt Disney Traditions by Jim Shore har ofta grova texturer, avsiktliga springor, ojämna färgdetaljer och rustika ytbehandlingar som kan se skadade ut trots att de är helt original.
Jag har sett:
- ”Sprickor” som var en del av skulpturen
- Ojämn färg som avsiktligt hade fått ett slitet utseende
- Små springor som var skarvar från gjutningen
- Ojämna kanter som misstas för nagg
- Antika ytbehandlingar som misstas för blekning
Särskilt Jim Shore-föremål är utformade för att ha den där handgjorda känslan av folkkonst. De ska inte se maskinellt perfekta ut. Om de faktiskt gjorde det skulle de förlora en del av sin charm.
Så innan du får panik:
- Kontrollera referensbilder
- Titta på officiella produktbilder
- Jämför med andra exemplar online
- Andas lugnt innan du tar fram limmet
För ibland orsakar ”lagningen” mer skada än ”problemet”.
Mindre skavanker är en del av charmen
Den här är viktig.
Samlare kan bli så fokuserade på perfektion att de glömmer att dessa föremål är handmålade och individuellt färdigställda.
Inga två är någonsin helt identiska.
En Askungen kan ha lite mjukare ögon. En Stitch kan ha ett leende som är lite snett. En figur från Aristocats kan ha färgskuggningar som skiljer sig något från en annan.
Det är normalt.
Och helt ärligt älskar jag det.
Det ger dem personlighet.
Om avvikelsen är liten och inte störande kan det vara bättre att låta den vara än att försöka ”förbättra” den och råka göra den sämre.
Ibland är återhållsamhet den bästa restaureringsförmågan man kan ha.
Om du ska reparera den, gör det ordentligt
Det här är delen där jag tar på mig min allvarliga min.
Snälla, om du tänker reparera en figur:
Ta god tid på dig.
Stressa inte eftersom du otåligt vill få tillbaka den i hyllan.
En hastigt utförd reparation syns nästan alltid.
Bra reparationer är:
- Omsorgsfulla
- Rena
- Väljusterade
- Ordentligt härdade
- Genomtänkta
Dåliga reparationer är:
- Tjocka limklumpar
- Feljusterade skarvar
- Färg påkladdad överallt
- en ”det duger”-känsla
Och ja, vi brukar kunna se det.
Särskilt samlare.
Det finns inget värre än att se en vacker figur med:
- limavtryck
- grumliga rester
- eller en arm som sitter fast i vad som bara kan beskrivas som ”en medicinskt oroande vinkel”
Om du är osäker:
- öva först
- undersök metoderna
- eller överväg professionell hjälp för värdefulla delar
Vissa reparationer är förvånansvärt möjliga att genomföra.
Andra reparationer är verkligen ett område för specialister.
Besök vår sida om restaurering för tips och råd.
Vissa delar går inte att rädda, och det är okej
Det här är den sorgliga delen.
Ibland är en figur helt enkelt för skadad.
Om en del har:
- omfattande splittring
- saknade delar
- smulande harts
- omfattande färgbortfall
- eller strukturell svaghet
Du kan lägga timmar på att reparera den, bara för att den fortfarande ska vara ömtålig, instabil eller synligt skadad.
Det kan vara hjärtskärande, särskilt när det gäller sällsynta delar eller delar med affektionsvärde.
Men ibland måste man vara realistisk.
Det betyder dock inte nödvändigtvis att figurens historia är över.
Jag tycker faktiskt ganska mycket om idén att återanvända svårt skadade delar.
Den där figuren från ”kasskassekatastrofen” som jag nämnde tidigare? Jag kan fortfarande inte förmå mig att slänga den. Jag överväger faktiskt på allvar att göra om delar av den till:
- en prydnad i ett akvarium
- en trädgårdsdekoration
- en visningssockel
- eller något slags Disney-konstprojekt med ”ruiner”
För samlare, inklusive mig själv, verkar uppenbarligen vara oförmögna att släppa taget.
En bra reparation ska respektera delen
Det här är förmodligen min viktigaste reparationsprincip.
Målet är inte att få figuren att se fabriksny ut till varje pris.
Målet är att bevara delens själ.
Disney Traditions är särskilt förlåtande tack vare sin rustika stil, men figurerna ska fortfarande se ut som sig själva efteråt.
Ibland tar överrestaurering bort hela karaktären.
Jag måste ofta hindra mig själv från att göra färgbättringarna för perfekta.
Det känns väldigt konstigt.
Men de här figurerna ska ha värme, struktur och charm, inte den blanka perfektionen hos en fabriksny motorhuv.
Förebyggande är bättre än reparation
Ärligt talat är den bästa reparationen den du aldrig behöver göra.
En enorm mängd skadade figurer uppstår på grund av dålig emballering.
Snälla.
Jag ber å alla samlares vägnar.
Skicka inte ömtåliga figurer av harts inslagna i:
- ett lager tidningspapper
- lösa plastpåsar från mataffären
- eller ”goda vibbar”
Din transportör vet inte att det ligger en liten porslinsfigur av Sebastian där i, med känslomässig betydelse.
Packa som om lådan kan bli dropkickad till en annan postort.
För ibland kommer den förmodligen att vara det.
Figurreparationer kan vara otroligt givande.
Det finns något fint i att rädda en kär ägodel och ge den en ny chans att visas upp och uppskattas.
Men alla figurer behöver inte lagas.
Och alla figurer kan inte lagas.
En del av samlandet är att lära sig:
- när man ska reparera
- när man ska låta saker vara
- och när man kärleksfullt måste acceptera att en del har nått slutet på sin resa
Även om den resan slutar som prydnad i ett akvarium.
Om du är intresserad av restaureringstips, färgbättringar och reparationstekniker kan du läsa mina andra bloggar, där jag går in mer i detalj på hur jag restaurerar figurer på ett säkert och varsamt sätt.
Och om du vill slippa reparationsmardrömmar helt har jag också en blogg om hur man packar figurer ordentligt, för tro mig, det är hjärtskärande att se våra favoritkaraktärer i en miljon bitar.
