Hvis du samler på figurer længe nok, især Disney-figurer, er der én ting, der vil ske på et tidspunkt.
Noget vil gå i stykker.
Nogle gange er det en lille og harmløs ting. Nogle gange er det en dramatisk “jeg hørte braget tre rum væk”-situation. Og nogle gange ankommer den fra et kurérfirma i en bærepose, som om den har overlevet en mindre naturkatastrofe.
Sand historie.
Jeg modtog engang en figur, der var blevet “pakket” på en måde, der kun kan beskrives som håb og vrangforestillinger. Ingen bobleplast. Ingen beskyttelse. Bare en bærepose og en drøm. Da jeg åbnede den, bestod den stakkels figur af cirka 7.426 dele. På det tidspunkt er du ikke længere i gang med en reparation, men med at foretage en arkæologisk udgravning.
Og helt ærligt? Nogle figurer er ganske enkelt nået forbi punktet, hvor de kan reddes.
Det er noget af det sværeste for samlere at acceptere.
For når du elsker disse figurer, er dit første instinkt:
“JEG KAN REDDE HENDE.”
Nogle gange kan du godt.
Nogle gange bør du bestemt lade være.
Og det er vigtigt at kende forskel.
Først og fremmest: Har den faktisk brug for at blive repareret?
Det lyder indlysende, men du ville blive overrasket over, hvor mange samlere der forsøger at reparere ting, som aldrig var gået i stykker til at begynde med.
Især Disney Traditions by Jim Shore-figurer har ofte ru teksturer, bevidst skabte mellemrum, ujævne malingsdetaljer og rustikke overflader, der kan se beskadigede ud, selvom de er helt originale.
Jeg har set:
- “Revner”, der var en del af skulpturen
- Ujævn maling, der med vilje havde et slidt udtryk
- Små mellemrum, der skyldtes støbesamlinger
- Ru kanter, der forveksles med afskalninger
- Antikbehandling, der forveksles med falmning
Især Jim Shore-figurer er designet til at have det håndlavede folkekunstpræg. De skal ikke se maskinfremstillede ud. Faktisk ville de miste noget af deres charme, hvis de gjorde.
Så før du går i panik:
- Tjek referencefotos
- Se på officielle produktbilleder
- Sammenlign med andre eksemplarer online
- Træk vejret, før du griber efter limen
For nogle gange forårsager “reparationen” mere skade end “problemet”.
Små fejl er en del af charmen
Denne er vigtig.
Samlere kan blive så fokuserede på perfektion, at de glemmer, at disse figurer er håndmalede og individuelt færdiggjorte.
Ikke to er nogensinde helt identiske.
Den ene Askepot kan have lidt blødere øjne. Den ene Stitch kan have et lidt skævt grin. En figur fra Aristocats kan have en malingnuancering, der adskiller sig en smule fra en anden.
Det er normalt.
Og helt ærligt, det elsker jeg.
Det giver dem personlighed.
Hvis uoverensstemmelsen er lille og ikke distraherer, er det måske bedre at lade den være end at prøve at “forbedre” den og ved et uheld gøre den værre.
Nogle gange er tilbageholdenhed den bedste restaureringsevne, man kan have.
Hvis du vil reparere den, så gør det ordentligt
Det er her, jeg tager mit alvorlige ansigt på.
Hvis du vil reparere en figur:
Tag dig god tid.
Lad være med at skynde dig, fordi du er utålmodig efter at få den tilbage på udstilling.
En forhastet reparation kan næsten altid ses.
Gode reparationer er:
- Omhyggelige
- Rene
- Godt justeret
- Hærdet ordentligt
- Gennemtænkte
Dårlige reparationer er:
- Tykke limklatter
- Skæve samlinger
- Maling klasket ud over det hele
- “Det går nok”-energi
Og ja, det kan vi som regel se.
Især samlere.
Der er ikke noget værre end at se en smuk figur med:
- limaftryk
- uklare rester
- eller en arm, der sidder fast i det, man kun kan beskrive som “en medicinsk bekymrende vinkel”
Hvis du er usikker:
- øv dig først
- undersøg teknikkerne
- eller overvej professionel hjælp til værdifulde dele
Nogle reparationer kan overraskende nok lade sig gøre.
Andre hører virkelig til inden for specialistområdet.
Se vores restaureringsside for råd og tips.
Nogle dele kan ikke reddes, og det er helt i orden
Det er den triste del.
Nogle gange er en figur simpelthen for beskadiget.
Hvis en del har:
- alvorlige brud
- manglende dele
- smuldrende resin
- omfattende malingstab
- eller strukturelle svagheder
Du kan bruge timevis på at reparere den, blot for at den stadig er skrøbelig, ustabil eller tydeligt beskadiget.
Det kan være hjerteskærende, især når det gælder sjældne eller følelsesmæssigt betydningsfulde dele.
Men nogle gange er man nødt til at være realistisk.
Det betyder dog ikke nødvendigvis, at figurens historie er slut.
Jeg kan faktisk rigtig godt lide idéen om at genanvende dele, der er svært beskadigede.
Den “katastrofe med bæreposen”-figur, som jeg nævnte tidligere? Jeg kan stadig ikke få mig selv til at smide den ud. Jeg overvejer helt oprigtigt at lave dele af den om til:
- pynt i et akvarium
- en havedekoration
- en udstillingssokkel
- eller en form for Disney-kunstprojekt med "ruiner"
For samlere, mig selv inklusive, er åbenbart ude af stand til at give slip.
En god reparation bør respektere stykket
Dette er sandsynligvis min vigtigste filosofi omkring reparationer.
Målet er ikke at få figuren til at se fabriksny ud for enhver pris.
Målet er at bevare stykkets ånd.
Især Disney Traditions er taknemmelige at arbejde med på grund af deres rustikke stil, men de skal stadig ligne sig selv bagefter.
Nogle gange fjerner overdreven restaurering hele karakteren.
Jeg må ofte holde mig selv tilbage fra at gøre malingstilretninger for perfekte.
Det føles meget mærkeligt.
Men disse figurer skal have varme, struktur og charme, ikke den blanke perfektion fra en fabriksny motorhjelm.
Forebyggelse er bedre end reparation
Helt ærligt er den bedste reparation den, du aldrig får brug for.
Et enormt antal beskadigede figurer opstår på grund af dårlig emballering.
Vær sød.
Jeg beder på vegne af samlere overalt.
Send ikke sarte resinfigurer indpakket i:
- ét lag avispapir
- løse supermarkedsposer
- eller "gode vibrationer"
Dit kurérfirma ved ikke, at der ligger en lille porcelæns-Sebastian derinde med følelsesmæssig betydning.
Pak den, som om kassen kan blive sparket hårdt videre til et andet postnummer.
For en sjælden gang vil det nok ske.
Det kan være utroligt givende at reparere figurer.
Der er noget dejligt ved at redde et skattet stykke og give det en ny chance for at blive udstillet og nydt.
Men ikke alle figurer behøver at blive repareret.
Og ikke alle figurer kan repareres.
En del af det at samle er at lære:
- hvornår man skal reparere
- hvornår man skal lade tingene være
- og hvornår man kærligt må acceptere, at et stykke har nået slutningen på sin rejse
Selv hvis den rejse ender som pynt i et akvarium.
Hvis du er interesseret i tips til restaurering, malingstilretninger og reparationsteknikker, kan du læse mine andre blogs, hvor jeg går mere i detaljer med, hvordan jeg restaurerer figurer sikkert og nænsomt.
Og hvis du helt vil undgå reparationsmareridt, har jeg også en blog om, hvordan man pakker figurer ordentligt ind, for tro mig, det er hjerteskærende at se vores yndlingsfigurer i en million stykker.
