Wenn Sie lange genug Figuren sammeln, besonders Disney-Figuren, gibt es eine Sache, die irgendwann passieren wird.
Etwas wird kaputtgehen.
Manchmal ist es winzig und harmlos. Manchmal ist es eine dramatische „Ich hörte den Krach aus drei Zimmern Entfernung“-Situation. Und manchmal kommt es von einem Kurier in einer Tragetasche an und sieht aus, als hätte es eine kleine Naturkatastrophe überlebt.
Wahre Geschichte.
Ich habe einmal eine Figur erhalten, die in etwas „verpackt“ war, das man nur als Hoffnung und Wahn bezeichnen kann. Keine Luftpolsterfolie. Kein Schutz. Nur eine Tragetasche und ein Traum. Als ich sie öffnete, war das arme Ding in etwa 7.426 Teilen. Zu diesem Zeitpunkt führt man keine Reparatur mehr durch, sondern eine archäologische Ausgrabung.
Und ehrlich? Manche Teile sind einfach jenseits des Punktes, an dem es kein Zurück mehr gibt.
Das ist eine der schwierigsten Dinge für Sammler zu akzeptieren.
Denn wenn man diese Stücke liebt, ist der erste Instinkt:
„ICH KANN SIE RETTEN.“
Manchmal kann man das.
Manchmal sollte man es absolut nicht tun.
Und den Unterschied zu kennen, ist wichtig.
Zuallererst: Muss es überhaupt repariert werden?
Das klingt offensichtlich, aber Sie wären erstaunt, wie viele Sammler versuchen, Dinge zu reparieren, die überhaupt nicht kaputt waren.
Besonders bei Disney Traditions von Jim Shore gibt es oft raue Texturen, absichtliche Lücken, ungleichmäßige Farbakzente und rustikale Oberflächen, die beschädigt aussehen können, obwohl sie völlig original sind.
Ich habe gesehen:
- „Risse“, die Teil der Skulptur waren
- Ungleichmäßige Farbe, die absichtlich abgenutzt aussah
- Winzige Lücken, die Gussnähte waren
- Raue Kanten, die für Abplatzungen gehalten wurden
- Antiquierte Oberflächen, die für Verblassungen gehalten wurden
Jim Shore Stücke sind besonders darauf ausgelegt, dieses handwerkliche, volkskünstlerische Gefühl zu vermitteln. Sie sollen nicht maschinell perfekt aussehen. Tatsächlich würden sie, wenn sie es täten, einen Teil ihres Charmes verlieren.
Bevor Sie also in Panik geraten:
- Überprüfen Sie Referenzfotos
- Schauen Sie sich offizielle Produktbilder an
- Vergleichen Sie mit anderen Beispielen online
- Atmen Sie tief durch, bevor Sie zum Klebstoff greifen
Denn manchmal verursacht die „Reparatur“ mehr Schaden als das „Problem“.
Kleine Schönheitsfehler sind Teil des Charmes
Das ist wichtig.
Sammler können so sehr auf Perfektion fixiert sein, dass sie vergessen, dass diese Stücke handbemalt und individuell fertiggestellt wurden.
Keine zwei sind jemals völlig identisch.
Eine Aschenputtel mag etwas sanftere Augen haben. Ein Stitch mag ein leicht schiefes Grinsen haben. Ein Aristocats-Stück mag eine Farbschattierung haben, die sich leicht von einem anderen unterscheidet.
Das ist normal.
Und ehrlich gesagt, das gefällt mir.
Es verleiht ihnen Persönlichkeit.
Wenn die Inkonsistenz gering und nicht störend ist, ist es möglicherweise besser, sie in Ruhe zu lassen, anstatt zu versuchen, sie zu „verbessern“ und sie versehentlich zu verschlimmern.
Manchmal ist Zurückhaltung die beste Restaurierungsfähigkeit, die man haben kann.
Wenn Sie es reparieren wollen, tun Sie es richtig
Dies ist der Teil, wo ich ernst schaue.
Bitte, wenn Sie eine Figur reparieren wollen:
Nehmen Sie sich Zeit.
Übereilen Sie es nicht, weil Sie ungeduldig sind, sie wieder auszustellen.
Eine übereilte Reparatur ist fast immer sichtbar.
Gute Reparaturen sind:
- Sorgfältig
- Sauber
- Gut ausgerichtet
- Richtig ausgehärtet
- Durchdacht
Schlechte Reparaturen sind:
- Dicke Klebstoffklumpen
- Fehlgerichtete Verbindungen
- Überall hingeklatschte Farbe
- „Das reicht schon“-Einstellung
Und ja, wir können das meistens erkennen.
Besonders Sammler.
Es gibt nichts Schlimmeres, als eine wunderschöne Figur zu sehen mit:
- Klebstoff-Fingerabdrücken
- trüben Rückständen
- oder einem Arm, der in einem nur als „medizinisch bedenklich“ zu bezeichnenden Winkel befestigt ist
Wenn Sie unsicher sind:
- üben Sie zuerst
- recherchieren Sie Techniken
- oder ziehen Sie professionelle Hilfe für wertvolle Stücke in Betracht
Manche Reparaturen sind überraschend machbar.
Andere sind wirklich Spezialgebiet.
Besuchen Sie unsere Restaurierungsseite für Hinweise und Tipps.
Manche Stücke sind nicht mehr zu retten, und das ist in Ordnung
Das ist der traurige Teil.
Manchmal ist eine Figur einfach zu stark beschädigt.
Wenn ein Stück Folgendes aufweist:
- schwere Zersplitterung
- fehlende Abschnitte
- zerfallendes Harz
- umfangreicher Farbverlust
- oder strukturelle Schwäche
Möglicherweise verbringen Sie Stunden damit, es zu reparieren, nur damit es zerbrechlich, instabil oder sichtbar beschädigt bleibt.
Das kann herzzerreißend sein, besonders bei seltenen oder sentimentalen Stücken.
Aber manchmal muss man realistisch sein.
Das bedeutet jedoch nicht unbedingt, dass die Geschichte der Figur zu Ende ist.
Ich mag die Idee, stark beschädigte Stücke wiederzuverwenden, eigentlich ganz gut.
Die „Tragetaschen-Katastrophe“-Figur, die ich zuvor erwähnt habe? Ich kann mich immer noch nicht dazu durchringen, sie wegzuwerfen. Ich überlege ernsthaft, Teile davon zu verwandeln in:
- ein Aquarium-Ornament
- eine Gartendekoration
- eine Ausstellungsbasis
- oder eine Art Disney „Ruinen“-Kunstprojekt
Denn Sammler, mich eingeschlossen, sind anscheinend unfähig loszulassen.
Eine gute Reparatur sollte das Stück respektieren
Dies ist wahrscheinlich meine größte Reparaturphilosophie.
Das Ziel ist es nicht, die Figur um jeden Preis wie neu aussehen zu lassen.
Das Ziel ist es, den Geist des Stücks zu bewahren.
Besonders Disney Traditions sind aufgrund ihres rustikalen Stils verzeihend, aber sie sollten danach immer noch wie sie selbst aussehen.
Manchmal entfernt eine Überrestaurierung den Charakter komplett.
Ich muss mich oft davon abhalten, Ausbesserungen zu perfekt zu machen.
Was sich sehr seltsam anfühlt.
Aber diese Figuren sollen Wärme, Textur und Charme haben, nicht die glänzende Perfektion einer brandneuen Motorhaube.
Prävention ist besser als Reparatur
Ehrlich gesagt, die beste Reparatur ist die, die man nie machen muss.
Eine riesige Anzahl beschädigter Figuren entsteht durch schlechte Verpackung.
Bitte.
Ich flehe im Namen aller Sammler.
Senden Sie keine zerbrechlichen Harzfiguren, die verpackt sind in:
- einer Lage Zeitungspapier
- losen Supermarkt-Tüten
- oder „guten Vibes“
Ihr Kurier weiß nicht, dass sich darin ein winziger Porzellan-Sebastian mit emotionaler Bedeutung befindet.
Verpacken Sie so, als könnte das Paket in einen anderen Postleitzahlbereich gekickt werden.
Denn gelegentlich wird es das wahrscheinlich auch.
Figurenreparaturen können unglaublich lohnend sein.
Es ist etwas Wunderbares daran, ein geschätztes Stück zu retten und ihm eine weitere Chance zu geben, ausgestellt und genossen zu werden.
Aber nicht jede Figur muss repariert werden.
Und nicht jede Figur kann repariert werden.
Ein Teil des Sammelns ist es zu lernen:
- wann man reparieren sollte
- wann man Dinge in Ruhe lassen sollte
- und wann man liebevoll akzeptieren sollte, dass ein Stück das Ende seiner Reise erreicht hat
Auch wenn diese Reise als Aquarien-Ornament endet.
Wenn Sie an Restaurierungstipps, Farbausbesserungen und Reparaturtechniken interessiert sind, schauen Sie sich meine anderen Blogs an, wo ich detaillierter erkläre, wie ich Figuren sicher und behutsam restauriere.
Und wenn Sie Reparatur-Albträume ganz vermeiden möchten, habe ich auch einen Blog darüber, wie man Figuren richtig verpackt, denn glauben Sie mir, es ist herzzerreißend, unsere Lieblingscharaktere in tausend Stücken zu sehen.
