För att jag på något sätt glömde att de flesta av filmerna ens fanns…
Om du bad mig nämna en Disney-film om Nalle Puh skulle min hjärna genast skrika:
”TIGGERFILMEN!”
Och sedan… tystnad.
Ingenting.
En torrbuske som rullar genom Sjumilaskogen.
Vilket är märkligt, eftersom Nalle Puh tekniskt sett har varit en av Disneys största serier i årtionden. Större än vissa prinsessor. Större än vissa Marvel-filmer. Större än min förmåga att lämna eBay utan att råka köpa ännu en figur.
Så hur kunde Disney göra Puh fullständigt enorm… samtidigt som de fick många av oss att helt glömma att hälften av filmerna ens fanns?
Låt oss prata om det.
Winnie-the-Pooh var ursprungligen inte Disney
Många antar att Puh skapades av Disney på samma sätt som Musse Pigg, men han började faktiskt sitt liv på 1920-talet i böckerna skrivna av A. A. Milne med illustrationer av E. H. Shepard.
De ursprungliga berättelserna är väldigt brittiska.
Mild.
Lite udda.
Fulla av artiga känslomässiga sammanbrott i skogar.
Ärligt talat känns Ior ensam som hälften av Storbritanniens befolkning en måndagsmorgon.
Disney blandade sig inte i förrän på 1960-talet, när Walt Disney förvärvade rättigheterna att bearbeta figurerna.
Och det var här allt förändrades för alltid.
Disney anpassade inte bara Puh - de ”disneyfierade” honom
Disneys version tonade ner och förenklade berättelserna till något varmare, ljusare och mer lättsålt.
Ut kom:
- De mjukare färgerna
- Den ikoniska röda tröjan
- Sångerna
- Besattheten av honung blev i princip hela hans personlighet
- Och på något sätt adopterade en hel generation gosedjur känslomässigt
Disney tog också bort bindestrecken från ”Winnie-the-Pooh”.
En liten detalj. En enorm påverkan.
Den första Disney-animeringen om Puh var Nalle Puh och honungsträdet från 1966.
Men här är saken…
Disney behandlade aldrig riktigt Puh som Askungen eller Lejonkungen.
Puh blev mer av en en trygghetsserie.
Och jag tycker att det passar honom perfekt!
Varför jag tror att folk glömmer Puh-filmerna
Jag tror att Nalle Puh-filmerna flyter ihop i våra minnen eftersom de skapades för att kännas mysiga snarare än episka.
- Ingen skurk som försöker förstöra kungariket.
- Ingen dramatisk dödsscen.
- Ingen prinsessa som sjunger på en klippa under en orkan.
Bara:
- te,
- vänskap,
- mild förvirring,
- och någon som förlorar en svans igen.
Det är i princip emotionell terapi för barn.
Filmerna var ofta kortare, lugnare och släpptes dessutom på olika sätt. Vissa var kortfilmer som klippts ihop till större utgåvor.
Vilket innebär att många minns:
- den känslan med Puh,
- VHS-kassetterna,
- sångerna,
- läggdagskänslan…
…men inte nödvändigtvis specifika filmer.
Samtidigt kom The Tigger Movie med en riktig biograffilmskänsla och en ordentlig känslomässig handling, så den fastnade för alltid i allas medvetande.
Dessutom:
”Your Heart Will Lead You Home” hade verkligen ingen rätt att vara så känslosam.
Det märkligt enorma Puh-imperiet
Här är det som verkligen överraskade mig.
Nalle Puh blev en av Disneys största produktfranchiser i världen.
Vilket är logiskt när man tänker på det:
- mjukisdjur,
- barnrumsinredning,
- bebispresenter,
- figurer,
- prydnadsföremål,
- muggar,
- pyjamasar,
- bokstavligen allt som är gult och tröstande.
Puh blev i princip Disneys kung av ”trygg, mysig nostalgi”.
Och samlare vet detta mycket väl.
Vissa Puh-figurer — särskilt äldre eller utgångna Disney Traditions-, Disney Showcase-, Lenox- eller vintagefigurer i klassisk stil — har en löjligt lojal fanskara.
Det finns också en enorm uppdelning mellan:
- den klassiska sagoboksestetiken hos Puh,
- och Disneys ljusare Puh-look.
Samlare kan vara VÄLDIGT bestämda när det gäller vilken de föredrar.
(Vissa vill ha en mjuk, vintageaktig sagobokscharm. Andra vill ha Puh i sin röda tröja, som om han är på väg att ge dig emotionellt stöd genom en deklaration.)
Och sedan blev saker och ting… konstiga
Under de senaste åren började de ursprungliga Puh-berättelserna bli allmän egendom i vissa länder.
Vilket ledde till saker som:
Winnie-the-Pooh: Blood and Honey
Ja.
Skräckfilmen.
Tidslinjen spårade verkligen ur.
Disney äger fortfarande deras versionen av Puh — särskilt de specifika visuella tolkningar de skapade — men när A. A. Milnes originalberättelser blev allmän egendom öppnades dörren för… vad det nu skulle föreställa.
Stackars Puh!!!
Föreställ dig att tillbringa nästan 100 år med att vilja ha honung och tupplurar, bara för att till slut hamna i en slasherfilm.
Jag tycker att Nalle Puh är en av Disneys märkligaste framgångssagor.
Han var aldrig prålig.
Aldrig dramatisk.
Aldrig den ”coola” franchisen.
Och ändå blev han i det tysta en av de mest älskade.
Kanske är det därför folk minns honom på olika sätt.
Inte som en enda stor ikonisk film…
…men som en känsla.
Mjuka filtar.
VHS-kassetter.
Sömniga söndagsmorgnar.
En lite ängslig åsna.
Och en björn som helt saknar impulskontroll när det gäller honung.
Och för mig... så relaterbart.
